风吹不去心中的古典——诗歌的历程（１～１５）

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风吹不去心中的古典——诗歌的历程

风吹不去心中的古典——诗歌的历程（一）

《诗经》及六义

　　《诗经》可以说是我国最早的诗歌总集，产生的时间大约是西周到春秋时期的五百多年之间，编成时间在春秋时代。　　当然在《诗经》出现之前并不是没有诗歌存在，不过当时记录的手段使现在我们很难发掘出更多的作品来进行考证，因此目前能看到的只是凤毛麟角，其中还夹杂着后人的伪作。　　《诗经》中的作品大部分是民谣，还有一部分是贵族的作品，其中按作品性质和乐调的不同分为“风”“雅”“颂”三种体裁。还有的将《周某某》《召南》单分出一体“南”，与风、雅、颂并称为四诗。　　《诗经》的成书系由行人、太师之类采集民谣和大夫创作以及宗庙乐章等编纂起来的，至于孔子删诗的说法仅在《史记》中出现过，缺乏有力的证据。

　　诗有六义，指的是风、雅、颂、赋、比、兴。《毛诗正义。大序》中，是这般说的：“ 风、雅、颂者，诗篇之异体；赋、比、兴者，诗文之异辞耳。大小不同，而并为六义者，赋比兴是诗之所用，风雅颂是诗之成形，用彼三事，成此三事，是故同称为义。”但历来对六义的理解从古至今却不尽相同。关于风雅颂，基本上争论不是很大，至于属于表现手法的赋比兴三义，有一种解释如下：　　“赋”者铺陈，叙物言情，直歌其事，随物赋形。　　“比”者比喻，借物托情，有显有隐，意在词外。　　“兴”者联想，触景生情，因物起兴。　　明朝人杨慎的《升庵词话》中讲道：叙物以言情，谓之赋，情物尽也；索物以托情，谓之比，情附物也；触物以起情，谓之兴，物动情也。　　在创作的过程中，表现手法经常相互联系使用，对后世历代诗人的创作所产生的影响，也是极其深远的。象词赋中的“铺陈”即由赋发展而来，楚词中的“隐喻”便是比的延续；兴，后来则成为《咏怀》等诸体的起源。　　《诗经》虽然出现较早，但是历来被文人所重，除了作为经书所起的政治作用外，其中还有很多非常有价值的内容，至于研究此书的的著作比比皆是。　　对于广大的诗词爱好者来说，更是一部很好的参考，里面的名篇名句至今传唱不衰，后来的一些诗词评论家往往把它用来作为批评当时不良倾向的范例，以正文坛之风气。　　诗歌的发展有其自身的规律，后来的唐诗和宋词把诗歌的进步推向了高潮，但《诗经》给诗词创作所带来的影响一直流传至今，仍存在着不可磨灭的价值及作用。

风吹不去心中的古典——诗歌的历程（二）

屈原与楚辞

　　屈原，名平，字原，战国后期楚国人，是楚国的同姓贵族。屈原用他高尚的人格，非凡的文才，渊博的学识，谱写出了伟大的诗篇。他的作品有：《离骚》、《天问》、《九章》（一共有九篇）《九歌》（共有十一篇）、《远游》、《卜某某》、《渔父》。　　作品中反映了那个时代的变化，还有丑恶现象，无论是从诗歌的数量，还是从内容的丰富性上，或是思想上深度，都是前无古人的。　　屈原的代表作是人所熟知的《离骚》，其中讽刺寓意和现实与浪漫主义相结合的创作方法，对历代文学包括诗歌的的发展起到了深远的影响。　　楚辞体是屈原继承了《诗经》的四言形式，并同时对楚国的民歌进行加工和改革，然后融合在一起，创造出的一种句式变化灵活、参差错落的新诗歌形式。句式的特点是大量运用 “兮”字。　　楚辞具有浓厚的地方色彩，用词华丽，对偶工巧。屈原的出现，是一个标志，代表着定型化的《雅》《颂》文学的结束，文学从而逐渐进入了一个自觉的作家创作时代，使我国的古典诗歌的发展上到了一个崭新的阶段。　　屈原也是我国积极浪漫主义文学的奠基人，他运用丰富的想象力，采取神话故事和寓言方式，创作出了雄伟壮丽的境界，以及各种形象而生动的艺术形象，与现实形成了鲜明的对比。　　其中广泛的运用了比兴的手法，比《诗经》中更为丰富和复杂。在屈原以前，我国诗歌史上的作品大多是以集体创作的面目出现的，或者与其他形式的文学、哲学、史学交织在一起，屈原则是以他的个人的诗歌创作活动，确立了自己的地位。

　　“楚辞”这个词最早出现在汉武帝以前，到了西汉末年，刘向把屈原、宋玉以及汉朝效仿屈原辞赋的作家XX小山、东方某某、王某某等人的作品，再加上自己写的《九叹》汇编成一集，称为《楚辞》，其中最主要的屈原的作品，这是我国的第一本《楚辞》专集。　　屈原和楚辞的出现，使我国的诗歌发展在继《诗经》之后又向前推动了一步。

风吹不去心中的古典——诗歌的历程（三）

五七言诗和两汉诗坛（上）

　　《诗经》是以四言为主的诗歌总集，汉代以后四言诗依然有着不少的杰作，像东汉末年曹操的作品。五言的出现大约是在西汉，那时就已有了一些五言一句的民谣；这些歌谣作为五言诗，在艺术还很幼稚，但它们为文人创作五言诗提供了借鉴。　　而作为谁是最早写作五言诗的文人这个问题，曾是文学史上的公案，一般认为是以《汉书》的作者班固写过的一首《咏史》为最早。班固是东汉人，这首诗写的是汉文帝时少女缇萦救父的故事。后来张衡等人也接着写了一些五言诗。其中汉桓帝时秦嘉的《赠妇诗》在艺术上以趋于成熟。虽然这些人流传下来的作品并不多，但他们是从班固开始到安.建文坛旺盛局面的的桥梁和纽带。　　安.建时期是五言诗的获得重大发展的时代，出现了曹氏父子和“安.建七子”等人为代表的的一群高水平的诗人，尤其以曹植的成就为最大。此外，像王某某(can去声)的《七哀诗》和陈琳的《饮马长城窟行》也都是比较杰出的作品，还出现了象《古诗十九首》等优秀的作品集。　　七言诗的兴起与五言诗在时间上差不多，文人作七言诗，一般认为以张衡的《四愁诗》为最早，诗分为四段，每段七句，其中每段的第一句中都夹一个虚词“兮”，这种句式在秦末楚汉时期刘邦的《大风歌》、项羽的《垓下歌》、《易某某》中曾出现过。　　七言诗的正式确立，是曹某某的两首《燕某某》，此后，七言诗的创作曾沉寂了二百年左右，直到南朝刘裕建宋某某，才逐渐普及和成熟起来，相比较而言，由于五言的形式被采入乐某某，遂风行和流传起来。

文学是时代的产物，当一种的旧的文体随着时代的发展开始衰退的时候，必有一种新的文体伴随着成长起来。这就是两汉乐某某诗的兴起。　　入汉以来，先秦的雅乐日趋没落，从民间或西域传来的俗乐成为新兴事物，西汉时建立了专门的音乐机构——乐某某，用来管理那些新兴的俗乐，乐某某诗就是乐某某机关采撷、演唱的这些新兴俗乐的歌辞。　　汉代的乐某某诗合乐某某，魏晋以后，许多文人曾大力的摹仿过古乐某某，他们沿用古乐某某的旧题而写新诗，这些作品已同一般的古诗没有什么差别。有的作品连古题一起抛开，着重的是古乐某某的风格和意态，习惯上，上述作品也称作乐某某诗。（乐某某的这个称谓，后来也用过指称按谱歌唱的宋元词曲，不过性质实异，同这里所说的乐某某不是一个概念。）　　总之，古代的乐某某诗既有合乐某某的，也有仅以书面形式出现的，在古曲早以散失的今天，却都是以书面文学的形态出现。　　宋郭茂倩的《乐某某诗集》中曾把乐某某诗分为12类：　　

一、郊庙歌辞：祭祀用的歌辞。　　二、燕射歌辞：朝廷享宴用的歌辞。　　三、鼓吹曲辞：军乐的歌辞。　　四、横吹曲辞：同样是军乐的歌辞。　　五、相和歌辞：原是汉代的“街陌谣讴”，后来为乐某某所采撷，是汉乐某某的精华，魏晋文人的乐某某诗一般都用此类题目。　　六、清商某某：东晋南朝时期流行的清商新声歌辞。　　七、舞曲歌辞：分雅舞和杂舞两类。　　八、琴曲歌辞：配合琴曲的歌辞。　　九、杂曲歌辞：上述诸曲以外的，或为被乐某某所采撷，也有后世不详其声调，无法明确归属，还有不少是民间歌辞。　　十、近代曲辞：隋唐时代的杂曲歌辞。　　十一、杂歌谣辞：历代的歌谣、谚语等。此类实际不属于乐某某诗，但乐某某本出于歌谣，可以相互引证，所以一并收录。　　十二、乐.新某某辞：唐代诗人的新题乐某某诗。　　汉魏及六朝乐某某诗最有价值的部分，绝大多数集中在相和歌辞、杂曲歌辞、清商曲某某横吹曲辞四类里，它们包括了大量所被称道的乐某某民歌，是乐某某文学中的珍宝。　　两汉是乐某某诗兴旺的时代，由于年代较远，许多作品都已散失，现存的汉乐某某诗主要有《安世房中歌》17章，《郊祀歌》19章，《铙歌》18曲和40多首相和歌辞、杂曲歌辞，《安世房中歌》和《郊祀歌》都是汉的郊庙乐，而《铙歌》本是军乐。　　其中除了相和歌辞、杂曲歌辞加上《铙歌》里的《有所思》《上邪》《战城南》等作品采集于某某，其他的大部分都远离现实，缺少社会内容，文字也难以索解。

风吹不去心中的古典——诗歌的历程（四）

五七言诗和两汉诗坛（下）

　　汉乐某某诗留下来的数量并不多，但却能广泛反映出当时的面貌，它以新鲜的艺术形式、精彩的叙事手法有别于《诗经》《楚辞》的抒情作品。还有其质朴自然的风格，后人称汉乐府诗为：质而不鄙，浅而能深，近而能远。　　其中《孔雀东南飞》代表了汉乐某某诗的最高成就，它最早的题目是《古诗无名氏为焦仲卿妻作》，故事的发生时间是在汉末安.建年间，讲述的是一个封建专制制度下的婚姻爱情悲剧。作者不详，诗的技巧娴熟，造诣不凡，对后代产生了深远的影响。　　首先是由于它深刻的主题，同时它兼收了其他乐某某诗的长处，近而更有创和.新突破。汉代的乐某某叙事诗一般篇幅短小，总的来说人物形象仍显的比较粗糙，情节比较简单，而《孔雀东南飞》所刻画的形象无不个性分明，人物各局面目。　　全某某“孔雀东南飞，五里一徘徊”起兴，最后以“中有双飞鸟，自名为鸳鸯”几句作结，前后呼应，浑然一体，在叙事艺术上达到了很高的境地。

　　《古诗十九首》是汉末一批无名诗人所创作的抒情短诗，《古某某》中评价其是：谓之风余，谓之诗母。其内容主要是反映汉末社会动乱给人民带来的痛苦，它继承了《诗经》以来现实主义的传统，在表现手法上，吸取了汉乐某某民歌的营养。　　汉朝并无“古诗”这个叫法，“古诗”一称是在六朝时期经过长期的酝酿，随着文体的分类逐渐细化而形成的。《古诗十九首》也是在当时流传的众多无名氏的古诗中，经过反复的筛选，到了梁中后期才以组诗的面貌出现的。　　《古诗十九首》与汉代乐某某的五言歌辞相比，抛开音乐因素不论，单就诗体形式而言，并无本质的区别，不过它也有其自身的特点，与汉乐某某相比，在风格上还是有所差别的。　　首先在手法上，乐某某民歌较重叙事以见情，多铺叙，古诗十九首侧重抒情，以情融事；其次在结构上，乐某某民歌一般以事情自身的发展顺序为线索，古诗十九首中的作品多按感情的起伏节奏为主线；语言方面，后世评论乐某某民歌是：质而不鄙，浅而能深，近而能远。论古诗十九首是：随语成某某，随韵成趣。誉之为“秀才说家常话”。在意境方面，乐某某民歌可以说是其境深厚，古诗十九首则可说是其境旷远。　　这些差异的主要原因是在《古诗十九首》的作者不同于乐某某民歌多来自劳动人民，而是具有相当文化素质的下层文人。他们为了表达所遭受的压抑而产生的不平，打破了当时形式上遵从《诗经》《楚辞》，尚回言、骚体、汉赋的习气，向民歌学习，将汉乐某某五言歌诗中表现出的叙事和抒情分流的倾向，加以进一步发展，五言抒情古诗由此应运而生。　　《古诗十九首》兼有风余和诗母这两个特点，说明它在古典诗歌从前古到中古的重大转换中，处于枢纽地位（以汉末安.建年间为分界）。前古时期的诗歌，从审美角度来看，无论是《诗经》、《楚辞》或是汉乐某某，都是作者心声的自然表达，从文学作品来讲，可以说作不自觉的文学作品。唐诗僧皎然在其《诗式》中称之为：天予真性，发言自高。　　而汉代介于诗和文之间的大赋，脱离了诗骚抒情言志的传统，片面的追求辞藻，流于生僻险怪，使前汉上层的文人诗处于沉寂的状态，带给后人多是失败的教训。《古诗十九首》既不完全同于诗骚和汉乐某某的天予真性、发言自高，从中已可以看出锤字炼句，安排布局的迹象（皎然《诗式》谓之：始见作用之功），又不同于汉赋的追求辞藻、生僻险怪，而依然如诗骚一样以抒发情意为创作的中心，开创了中古诗才情并重，以气驭才、以才达气的优良传统。　　情志与才华的关系，是中古后诗史中的主要矛盾，《古诗十九首》较好的处理了这个问题，所以后世遇到形式主义世风泛滥时，进步诗人总是将其与诗骚、汉乐某某一起作为自己的旗帜，　　当然《古诗十九首》也不是尽善尽美，作者群离普通的劳动者毕竟还是有一些距离的，反映的社会层面还不够宽广。《古诗十九首》诗境偏于含蓄一路，因此当后世出现一些直指现实、比较激烈，或者在风格上纵横驰骋、意气风发的作品和流派时，保守派的诗人和诗论家又将其当作武器，成为他们反对新生力量的工具。当然，瑕不掩瑜，没有任何事物是完美的，况且这也不都是《古诗十九首》本身的问题。

风吹不去心中的古典——诗歌的历程（五）

安.建风骨之三曹某某（上）

　　“风骨”是中国文学批评史上的一个重要的概念，自南朝至唐，它一直是文学品评的主要标准，安.建时代以五言诗为主的文学以风骨遒劲而著称，被后来人尊为典范，这既是文学史上经常提到的“安.建风骨”。　　风骨一词最早大量运用于魏、晋、南朝时的人物评论，大体上“风”偏重指精神气质， “骨”偏重于指骨格形态，二者密不可分，合而为一为风骨。后来也沿用到了书画理论中。　　至于文学评论中的风骨论，当以《文心雕龙》中讲述的较为详尽。风，就是文章的生命力，是一种内在的、能感染人的精神力量，有了风，文章才能鲜明而生动，当然，“风”始终比较虚化，它与作品的内容和情感有关，但并非指内容和情感自身。　　而骨是指文章的表现力，也就是说文章应该表现的刚健有力，“骨”是一个比较实的概念，直接体现在语言的运用上；语言准确、简练、明晰，文章就能表现得有力。风骨这一概念很强调完整性，它们可以从不同的侧面去理解，但是不能分成两个概念来看。　　安.建风骨所指的文学风貌主要是内容充实、感情丰富的特点。安.建时代的作家，摆脱了儒学的束缚，注意作品的抒情性，再加之处在战乱的年代，思想感情更常常是表现的慷慨激昂。还有就是安.建诗文所具有的明朗刚健的风格。　　安.建诗歌是从汉乐某某和“古诗”的基础上发展起来的，虽也讲究用辞和文采，但仍保持了乐某某民歌的本色，不象后来某些文人诗那般过分追求辞藻。此外，刘某某强调：辞藻修饰与风骨良好的结合，才是文章中的精品。　　如像曹植的诗，既有一定的华美，又不至于伤害风骨，因此人们在提倡安.建风骨时，不仅肯定了它的风骨，也肯定了它风骨和藻饰结合的一面。所以，从南朝到唐，提倡安.建风骨的人尽管各自的着眼点不同，但基本上都是针对当时文坛上的一些不足，象辞藻过于华丽，用字过于艰深，风格软靡无力，内容或空洞或繁杂，感情昧暗等，而要求作品有生气，内容充实，感情充沛，风格明朗刚健等，这在文学史上起到了有益的作用。

　　汉献帝最后的一个年号叫作“安.建”，当时实际掌握政权的是曹操，安.建年代及在这稍前和稍后一段时期内的文学，一般统称为“安.建文学”。　　这是文学史上的一个辉煌的时代，当然也是诗歌史辉煌的时代，从这个时候起，当时的人开始认识到文学有它自身的价值，独立的地位。鲁迅先生说：这是“文学的自觉时代”。在这个时代里，诗歌、辞赋以及散文都取得了长足的发展。尤其的诗歌，兴起了中国文学史上第一次文人诗的高潮，从此奠定了文人诗的主导地位，给后世留下极深远的影响。　　安.建文学的主要作家群——就是三曹：曹操、曹某某、曹植，还有“安.建七子”：孔融、陈琳、王某某、徐某某、应某某、阮t@、刘桢七人。三曹是其时文坛的领袖人物，成就最高。　　曹操的诗情绪悲凉但不低沉，表现出向上的精神，代表作：《短歌行》、《蒿里行》、《苦寒行》、《步出夏门行》、《却东西门行》，这些作品的文体都是乐某某歌辞。　　曹某某是曹操的次子，曹某某的《典论。论文》是现存最早的文学批评论文，对文学创作和批评的发展起到了重要的作用，也是安.建时代文学自觉的标志。代表作有《燕某某》两首和《杂诗》两首。曹某某的诗与其父有明显的不同，作者创作时追求艺术美，在自然的风格中流露出清丽，感情婉转细腻，音调流转和谐。　　曹植是曹某某的同母兄弟，以曹操的辞世为分界，曹植的创作可以分成前后两个时期。曹操死之后，他受曹某某的猜忌和排挤，诗风趋于深沉，感情强烈，具有很强的艺术感染力。建安诗人中，他留下的诗数量最多，历来受到推崇，他的作品讲究艺术形式，刻画细致，辞藻华美，注意对仗的运用和炼句，明显的改变了古典诗歌的面貌，后世文人多把他当作杜甫以前诗界的最高典范。　　曹植也重视吸取乐某某民歌的优点，故所作大多有充实的内容和深厚的感情。曹植的《洛神赋》是千古名篇，以精炼的语言及浓厚的感情，描绘出洛神的绝世之美及纯洁的形象，中间寄托了作者的某种追求。

风吹不去心中的古典——诗歌的历程（六）

安.建风骨之三曹某某（下）

　　安.建七子一称，最早见于曹某某的《典论。论文》，他在书中列举了七子人名之后写到：斯七子者，于学无所遗，于辞无所假，咸以自骋骥?于千里，仰齐足而并驰。　　其中王某某被《文心雕龙》的作者刘勰称为：七子之冠冕。他擅长诗赋，以感情的深沉真挚见长，突出作品有《七哀诗》两首。在诗歌语言趋向精美的特点上，他可以说是曹植的先驱。还有《登楼赋》，赋中多用骈句但明白流畅，用词锤炼，感情至深。　　陈琳和阮t@都以章某某书记见长，诗保存下来的很少，陈某某《饮马长城窟行》，阮某某《驾出北郭门行》，都是以质朴的语言叙述普通百姓的生活，风格特点上属于学习汉乐某某民歌。　　刘桢与王某某齐名，亦以诗歌见长，作品存世十多首，以《赠从弟》三首为代表，语言简练，有刚劲之风。徐某某较好的作品有《室思诗》六章，应某某较成功的作品有《别诗》两首。　　孔融和其他六人情况不同，他既不隶属于曹操的政治集团，也没有参加以曹氏兄弟问核心的文学活动，但是曹某某对他很景仰，把他列为七子之首，但没有诗流传下来。　　安.建七子的作品大都失传已久，但这是个文学兴旺的时代，标志着我国文学开始进入自觉与独立发展的阶段，在文学和诗歌史上占有显著的地位。

　　阮t@之子阮某某在诗歌方面也有成就，他是著名的“竹林七贤”之一，作品有82首五言的和13首四言的《咏怀诗》，其中多用比兴、象征的手法，诗意比较曲折隐晦。这主要和当时斗争比较残酷的政治背景有关。阮某某在他的诗中揭露了那个时代政治的黑暗，还有抨击了社会上的种种丑恶行径。“忧生”是《咏怀诗》的另一主题，诗人在诗中表达了他对局面的痛心疾首，心灵上的苦闷，心情孤寂忧伤。　　为了摆脱痛苦，他只能到老庄哲学中去寻求精神寄托，这在诗中也有所反映。这使阮某某一生陷入了深刻的矛盾之中，他的《咏怀诗》既有积极的批判，也有消极的遁世思想。　　《咏怀诗》继承了“小雅”及“楚辞”的传统，主要受后者影响为大，遂开创了一种言近旨远、委婉含蓄抒情风格，不过也有词意隐晦的缺陷。它采用随感式的写法，形式比较自由，给后世受压迫而欲抒胸臆的文人提供了一种抒情言志的方式，以致后来的陶渊明、陈某某昂、李白等，多写有这种咏怀组诗，尤其以陈某某昂的《感遇》和李白的《古风》最为有名。

风吹不去心中的古典——诗歌的历程（七）

两晋文坛的诗人诗歌（上）

　　晋朝按时间分为西晋和东晋两部分，西晋时比较著名的诗人有：陆某某、潘岳、左思。其中陆某某和潘岳被合成为“陆海潘江”。这一叫法南朝梁的锺嵘在其著作《诗品》中使用过，锺嵘在前人的评论基础上得出这一结论，概括了陆潘两人的特点，被公认为定论，这个提法自此也就沿用下来。　　陆某某的祖父陆逊和父亲陆抗都是三国时代东吴的名将，陆某某二十岁时，东内容过长，仅展示头部和尾部部分文字预览，全文请查看图片预览。以填词抒发自己对国事的感慨，成《庚子秋词》两卷，其中充满了爱国主义精神。　　况周某某，原名周某某，因避清宣统皇帝溥仪名，改为周某某，字夔笙。况周某某论词亦承XX词派，除主张作词应某某为主，提倡比兴寄托外，更提出了“重、拙、大”等取舍标准，艺术表现上强调“真”字，以“真”对为词骨，要求“景某某”、“情真”，这些都是对XX词派的继承和发展。　　与王鹏运相比，两人各树旗帜，不分轩轾。从词的创作风格上看，王鹏运词气势宏阔，奇情壮采，笼罩群言。况周某某则真挚沉痛，兴寄深微，韵味醇厚，如他著名的《苏武慢。寒夜闻角》，便是其中的代表作。　　郑某某，字俊臣，号小坡，叔问，大XX人。朱某某，原名祖谋，字古微，号沤尹，又号疆村。郑、朱二人虽沿XX词派涂某某，但并不拘于一途，郑某某词雅近清真，然又出入玉田、白石，句妍韵美，而又体洁旨远，有清朗疏放之趣。　　朱某某则兼取浙西、XX两派之长，晚年又学苏轼，词风转为苍劲沉着。总之，近代词人或步浙西旧辙，或承XX余风，或融两派之长，或兼菜苏、辛豪放，不仅继续和发展了清代词学，而且在整个词史上也自有其地位。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

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