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远古部分,作者以山顶洞人“穿戴都用赤铁矿染过”、尸体旁撒红粉为例,论述了红色不是动物性的生理反应,开始有了社会性的巫术礼仪的符号意义。那么“在对象一方,自然的形式里已经积淀了社会内容;在主体一方官能感受中已经积淀了观念性的想象、理解。”但作者同时指出此时的艺术 “只是巫术礼仪的表现形态……山顶洞人的所谓‘装饰’和运用红色,也并非为审美而作。”之后又以龙凤图腾举例,认为“从蛇到龙的过程”XX于凤的对立反映的是远古时期部落之间兼并与对峙,故这些“龙飞凤舞”的图腾也早已沉淀了社会内容。但作者认为,这种图腾依然只能算“洒红粉活动”延续。并不能算是真正的审美,但已经可以算作审美的萌芽。 夏商周部分,作者通过对于社会时代更迭的分析,解释了陶器纹饰从活泼愉快走向沉重神秘的原因。“原始的全民性的巫术礼仪变为部分统治者所垄断的社会统治的等级法规,原始社会末期的专职巫师变为统治者阶级的宗教政治主宰。”而此时此刻的巫术的想象的已经不是现存的各种事物,而是能够真实地想象某种东西。这些“超世间”的神秘威吓的动物形象,表现的是统治者 内容过长,仅展示头部和尾部部分文字预览,全文请查看图片预览。 不再是个人主观的情绪自身,而称为融合了一定的理解、想象后的客观形象。”这句话也算是“积淀说”的另外一种提法。在建筑中,因为“中国的祭拜神灵即在与现实生活紧相联系的世间居住中心,而不在脱离世俗生活的特别场所。”故“不是高耸入云、指向神秘的上苍观念,而是平面铺开、引向现实的人间联想。”以上所引文字中就已经很清晰的呈现作者在建筑领域关于审美的思考。 全书共分十章,每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作,重点不在于具体艺术作品的细部赏析,而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来,点面结合,揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响,对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。 通观全书,虽然是中国古典文艺的匆匆巡礼,但也能够获得一个笼统却并不模糊的印象。于我,渐渐明白的是一种时代精神。透过一个时期的文学、艺术作品这样“有意味的形式”去揣摩那时候人的生活状态和心理,看到人类文明历程发展的节点,进而看到整个时代的特质。
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