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《论艺术家与艺术家》观后感
贡布里希:没有所谓的艺术,只有艺术家。
人对于美的认知,似乎是天生的。而有些美不易表达,便有些特殊的人用自己的想法展现出他们眼里的美,这些人就是艺术家。
“所谓的艺术家,从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状,现在是购买颜料,为招贴板设计广告画。过去也好,现在也好,艺术家还做其他许多工作。只要我们牢牢记住,艺术这个名称用于不同时期和不同地方,所指的事物会大不相同,只要我们心中明白根本没有大写的艺术其物,那么把上述工作统统叫作艺术倒也无妨。”贡布里希眼里的艺术不是一幅画,不是一件雕刻品,而是创造这些艺术品的过程叫做艺术。而现在,那些工匠留下来的作品被摆在展览馆里,高高挂起,成为令人望而远之,难以理解的高雅之物。艺术就是为人们服务的,文章开篇就指出了艺术的随性,批判现在社会对于艺术品的态度。
在贡布里希的作品中,描述了很多的画作,他的情感是丰富细腻的,捕捉到的细节带领观众从新的角度出发审视作品。“谈起美来,麻烦的是对于某物美不美,鉴赏的趣味大不相同。来自两幅15世纪的作品,画的都是手弹弦琴的天使。相比之下,很多人会喜欢意大利画家梅某某·达·福尔利优雅妩媚的动人作品,而不大欢迎同代北方画家汉斯·梅姆林的那一幅。我自己则二者都爱。要想发现梅姆林画的天使的内在之美,也许要多花一点时间,然而,只要我们不再介意天使的动作略欠灵巧,就会发现他的无限可爱。”艺术也分内在美与外在美,视觉上,福尔利的画作直观的表达了天使的柔情与妩媚,飘荡的衣袖与日月相辉映,很直接的概括了天使应该有的样子。而梅姆林的画看着像是在教堂表演的普通女孩,呆滞的面孔毫无仙气可言,但是按照贡布里希的话说,忽略动作,发掘内在美,倒是将我从视觉引申到作者想表达的天使内在特点——纯真。
“中世纪意大利托斯卡纳画师画耶稣受难图,对耶稣受难的感受之深,一定不亚于雷某某,然而我们必须首先学理.会解他的绘画手法,然后才能了解他的感情。在逐渐理解了互不相同的绘画语言以后,我们甚至可能更喜爱表现方法不像雷某某的画那么明显的艺术作品。有些人比较喜欢言辞简短、姿势不多、留有余意让人猜测的人,同样,也有些人喜爱留有余意让他们去猜测和推想的绘画或雕塑。在比较“原始”的时期,艺术家不像现在这样精通表现人物的面容和姿态,然而看到他们依然是那样努力表现自己想传达的感情,往往更加动人心弦。”我们对于一幅画的理解往往根据其表现形式是否强烈,很多人对于不能理解的作品是不买账的,甚至抵制。所以在不同的人眼里,作品就有好有坏,不过这都是俗人的看法,真正热爱艺术的人是会切身感受作者的用心与作品表达的意境。
除了赞誉人物画作,对抽象的素描画贡布里希也有自己的见解。“看过迪士尼动画片的人,或者看过连环漫画的人,对其中的奥秘无不了如指掌。他们知道,在这里或那里改动一下,歪曲一下,不按照眼睛看见的样子去描绘事物有时倒是正确的。米老鼠看起来并不跟真老鼠惟妙惟肖,可是没有人给报纸写信对鼠尾的长短愤慨不平。进入迪士尼魔幻世界的人不会为大写的艺术担忧,他们看动画片跟看现代绘画展览不同,未尝带有看画展时习以为常的偏见。然而,如果一个现代艺术家别出心裁地作画,就很容易被看成是画不出好东西来的蹩脚货。”这段话明显看出贡布里希对于不懂得绘画表达方式的人的批判。艺术家用自己的角度将一只动物通过粗略的线条表达出来,只要是一眼就能认出的动物,平常人都会觉得这幅画表达的很好,但若是细腻的描绘一个地方,就总能被揪出毛病,观者认为动作或者形态与现实不符,可真正有眼见的人又有几个呢?欣赏伟大的艺术作品,最大的障碍就是不肯摈弃陋习和偏见。画家用我 内容过长,仅展示头部和尾部部分文字预览,全文请查看图片预览。 艺术一无所知的人,免得将后辈误导。“理解艺术永无止境,总有新的东西尚待发现。面对伟大的艺术作品,似乎每看一次都是一种面貌,好像跟活生生的人一样莫测高深,难以预知。它是一个自有其独特法则和奇异经历的动人世界,谁也无从彻底了解,因为谁也没有臻于某某。我们要想欣赏艺术,也许最重要的是,必须具备清新的头脑,随时捕捉它的每个暗示,感受它的每种潜藏的和谐,特别要排除冗长的浮夸辞令和现成空话的干扰。”贡布里希始终坚持对艺术作品的热爱,对观众评论的语言不屑一顾。他将艺术看成一个小姑娘,初见时羞涩的不让人看到她的性子,随着年月的流逝,每一次看都是一副新面孔,惹人喜爱。
20*** 杨某某
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