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超特写:没有环境参照点,纯粹的细节,镜头。
大特写:人物的尽可能占据整个画幅,同时展现眼,鼻,口等重要特征,面部表情需要控制精妙。大特写主要用来展现人物及人物的感受——愤怒,恐惧,浪漫等
特写:取景主要集中在面部,人的头顶会被剪掉。画面的底部可以从下巴下方开始,或者露出颈部并微露双肩上部。(观众关注的焦点是此幅画中的人物面部。)
中特写:另称“两粒扣子”画幅的底部要严格的卡在人物的胸部,大致是衬衫上面的第二颗扣子的位置。同时一定要卡在肘关节上方。(观众仍旧在人物面部,根据照明和服装,你或许能够大致辨别出时间和地点。)
看景别:看的就是人物与环境的关系.。
中景:另称“腰部”镜头,因为如果人物双臂在体侧下垂,那么这幅画正好卡在人物的腰部以下,手腕以上。(人物躯干是画幅中最突出的部分。但是双眼以及视线方向,服饰,头发的色彩和样式也是清晰可见的。)
中远景:中远景是第一个周围环境比人物占据更多画幅的底部空间的镜头。通常是画幅的底部卡在腿部,或者正好在膝盖部上下方(千万不要截膝盖)。人物体型凸显。服装,性别和面部表情的细节可见。
远景/广角镜头:另称“全身镜头”,广阔但与人物的距离仍然很近。通常人物的双脚刚好在画面底边之上,而头部刚好在顶边之下。(远景展现的环境或许不足,无法向观众提供必要的信息。)
大远景:远景镜头系列中最重要一类镜头人物可见,但是观众只能看大体看到种族,情绪,服饰,头发,影片中环境占了大部分画幅。
近景取其质,远景取其势。
超大远景:可以展示城市中独自漫游的陌生人,或者大举入侵的军队。可以传达大致的信息,人物细节难以分辨。
双人镜头:1.镜头中的两个人物,通常要么同时面对镜头,要么面对面,侧面朝向镜头。
中景的双人镜头比较常见,但几乎不允许人物移动身体。中远景的双人镜头可以让人物做更多动作。
较为紧凑的镜头(特写,中特写)需要以极近的距离拍摄人物的头部,这暗示着一种亲密的联系或者攻击性的状态。若要在紧凑的双人镜头中看清两人的面部,你必须要更“偏爱”
其中一个人。
过肩镜头:1.特别的双人镜头2.由于“过肩”人物的部分身体卡在画幅边缘,所以过肩镜头可以产生类似于中特写一样的紧凑感3.减少景深通常所有助益。
镜头拍摄四要素:变焦,摄影机的移动,座驾移动,拍摄对象运动。
镜头:简单镜头,复杂镜头,运动镜头
简单镜头:镜头,摄影机,座驾没有移动,拍摄对象运动(包含简单的对象运动)
复杂镜头:镜头(可能存在),摄影机,座驾,简单的拍摄对象运动。(拍摄对象的运动不算复杂)
运动镜头:镜头,摄影机,座驾,复杂的拍摄对象的移动(拍摄对象的运动较为复杂)
如何挑选最好的镜头——焦点与音质
焦点:(1)锐焦点与软焦点(2)景深的深浅:越深说看见的事物实就越多,越浅虚实越明显,有了景深的层次感,才会使画面更高级。(虚实深浅)
音质:好的声音是一个影像视频成功的一般!
对白(2)音乐(3)音效
叠噪:录一段环境音,不然视频太干净了,反倒让人觉得反感。让声音真实可信。
如何挑选最好的镜头——曝光与色温
极曝和极暗的画面在后期是没有办法弥补去矫正的
色温:色彩的温度,单位K。色温越低,颜色暖。色温越高,颜色冷。
相机里白平衡参数越高,颜色越暖。反之,颜色越冷。
如何挑选最好的镜头——画面构图
有无天头留白2.有无视线空间3.俯拍与仰视
银幕方向与180°法则:
银幕当中的空间,需要轴线帮助确立。
轴线:同一组对话场景的时候,机位一般的来说都要在180°的同一侧
越轴的镜头通常无法使用,因为它破坏了银幕方向。
内外反拍与多人轴线
内反拍就是单纯的拍单个人,外反拍则会拍到与其对话的人的衣服之类的。最大区别前景是否带有人物。卡180°拍骑轴镜头,多人镜头把群体看成2个集体。
技术越轴与艺术越轴:
技术越轴的方法:(1)使用硬切,暗示观众已经过去一段时间,从此越轴。(2)使用全景或者特写来越轴。(因为全景和特写没有明确的银幕方向)
艺术越轴:可以表达时间的流逝,表达人物的心情不快强行越轴,用越轴产生的这种跳跃感来加强画面的不安,尴尬。打破画面的舒适与平衡。
特例:日本电影经常没有轴线的概念。
30°法则与跳切
30°法则:基于180°法则,30°规则要求摄影师沿着180°的弧度至少将摄影机移动30°。如果两个镜头剪辑在一起小于30°,那么两个镜头剪辑在一起将看起来过于相似,从而产生跳跃的感觉。
跳切:是指在相似画面,相似角度的转切。(有突兀,惊悚的效果)(时空跳跃的感觉,叙事)
匹配视线与角度
匹配视线:上一个镜头的人眼睛看到是什么东西,下一个镜头就要为观众呈现出什么东西。
匹配角度:在拍摄每个人物时,每个镜头类型中该人物的角度,在画面中的大小,面部的焦点要一致。人物在画面中的位置,人物的大小比例,焦点,景深都要匹配。这样才不会产生跳跃感。
好剪辑六要素
1.信息2.动机3.镜头构图4.摄影机角度5.连某某6.声音
信息:新的镜头被剪入,应该给观众提供新的信息。新的信息是所以剪辑选择的基础。
动机:需要考虑一下:为什么要剪入,能不能给观众提供新的信息?为什么要切出?何时是切出那个镜头的最佳时机?从一个镜头转换到另外一个镜头总有动机,这种动机可以是视觉动机,也可以是听觉动机。
镜头构图:尽管剪辑师无法控制镜头中视觉元素的构图,但是他却能够选择将哪两个镜头放在一起剪切。
摄影机的角度:180°法则,30°法则,为观众提供新信息,不产生画面干扰
连某某:(1)内容的连某某:内容不连某某会导致画面的跳跃。
动作的连某某指前面一个镜头,人物或者物体朝着某个方向运动,下一个镜头中如果同样出现的话,这时方向需要保持一致。
位置的连某某:影片空间需有方向性。画面位置的连某某是指,画面除了有方向感,同时还须存在空间感。
声音的连某某
声音:(1)声音的连某某意义(2)声音的心理意义(3)声音的象征意义
剪辑的六种手法
画面位置的剪辑:另称:定位(向)剪辑。通常情况下,一个强烈的视觉元素占据画面的一侧,切入新的镜头后,被关注物通常显示在相反的一侧。左右错开,看起来匀称。
连续动作剪辑属于直切(没有任何的转场叠化。)的范畴。一组连续画面中第一个镜头显示一个人进行着某种动作,剪切后接着第二镜头继续这个动作。连续动作剪辑,不能打破时间,动作的连某某完整。连续声音剪辑
匀称剪辑:从一个具有明显形状,颜色,大小,或者声音的镜头切入另一个具有匹配形状,颜色,大小或者声音的镜头。
概念剪辑可以作为一种心理暗示的单独存在。概念剪辑可以处理两个表达内容不同的独立镜头,并可以通过多个镜头并列表达故事中暗含的意思。
综合剪辑:运用任意2种手法或及其以上的剪辑类型。
每次剪辑都需要理由:如果镜头本身很好,就很完整的开场,中间和结尾,那么就没必要对他进行剪辑,替换。 最佳的选择不是剪切镜头,而是找好切入切出的时机。
剪辑的实践准则:画面构图与镜头匹配,虚假物体距离。
静止切换到运动镜头的注意事项:
一般情况:静接静。动接动。
静止镜头接运动:静止镜头开始运动,要有起幅,运动镜头结束运动,要有落幅。
运动镜头的主体正在移动,而接下来又变成静止
的话,那绝不能马上切换到同一物体或主体的静止镜头。
连续动作剪辑中,如果人物从画面左侧走出,同一人物计入下个镜头时应在右侧。
特写镜头的组接:系列特写镜头后,应尽快呈现一个远景镜头
新人物特写镜头:对新出场的人物应采用特写镜头。
人物远景禁忌:剪辑时,避免从一个人物镜头的远景切换到同一个人物的特写。
远景的定场镜头:在剪辑新场景时,应第一时间采用定场镜头。(1.观众不仅想知道新场景内发生的事情,还想知道发生的地点2.应该让观众看到被被摄对象与周围环境的关系。)
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