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引言
本书试图对从1900年以来的和声技法方面的不同倾向进行论述。其中之一就是在“扩展的调性”中寻找新的道路,试图解放“不协和音”。事实上颠覆的是由主-属公式建立的和弦关系的等级体系。而二十世纪的和声技法所颠覆的东西不应该是和声技法,而是调性。在这一点上,勋伯格就是见证。在他的观点中,非常肯定“六个音以及更多的音所构成的和弦”存在的权利,而且他也并不把这视为偶然的构成,而是想要将它们在音响上置于作曲家的控制之下。勋伯格的序列技术将作曲法中所有的其他要素全都自由地交给作曲家和他在节 内容过长,仅展示头部和尾部部分文字预览,全文请查看图片预览。 在这方面的行止比早先更加激进,但是一方面来说调性的等级体系虽然得到摆脱,但在另一方面却陷入了序列主义秩序体系严苛得多的束缚。对此汉斯·维尔纳·亨策代表了于此对立的批判态度的立场,他认为音乐不应该是这样被束缚着创造出他自己的音响材料。因此至1955年以后,序列主义阵营内部想要突破序列主义原则,并由此开启了有意识地调控和音的可能性,如施托克豪森为三个乐队而作的《群》,以及布里兹为两架钢琴而作的《结构》也许可以是具有代表性的作品(在《结构》第二册中音高聚集的和音群可以称之为和弦了)。
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