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考试大纲
一、考试目的与要求
《艺术设计概论》主要考察考生对艺术设计相关理论及其源流的认识与理解能力，要求考生树立正确的设计观．较系统地掌握艺术设计的基础理论知识，对艺术设计发展的脉络有清晰的认识。
二、考试范围
（一）艺术设计的研究范畴与现状
1. 现代设计 2. 艺术设计的研究范围 3. 艺术设计的研究现状.
（二）设计的多重特征
1. 设计的艺术特征 2. 设计的科技特征 3. 设计的经济性质。
（三）设计源流
1. 中国古代设计；2. 西方古代设计; 3.现代设计的萌芽与“工艺美术"活动 4.“新艺术"运动与“装饰艺术"运动；5. 包豪斯；6. 现代主义设计; 7.波普设计；8. 后现代主义设计；9.当代设计发展与展望。
（四）设计与文化
1 设计与文化; 2. 生活方式与设计; 3. 文化与传统。
（五）设计师
1.设计师的历史演变与知识技能要求；2.设计师的类型; 3.设计师的社会职责，
(六）设计批评
1.设计批评的对象及其批评者; 2.设计批评的标淮; 3. 设计批评的理论
三、试题结构
150分 3小时
填空题30分 简答题40分 论述题80分
第一章 作为学科的设计
一、名词解释
1. 佩夫斯纳
2.《美的分析》
3. 形式主义批评
4. 功能主义批评
5. 历史主义批评
6. 折衷主义批评
7. 绿色设计
8.《畴人传》
二、思考题
1.设计是如何变成一门学科的？它的研究对象是什么？
设计学作为一门新兴的学科，设计学的产生是 20 世纪以来的事件；设计是一种物质文化行为，设计学是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性专门学科。设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。设计学的终极目标永远是功能性与审美性的统一。就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学、物理学、化学、材料学、机械学、工程学、电子学等做理论研究；就设计的审美性而言，设计学要对相关的色彩学、构成学、心理学、美学、民俗学、传播学、经济学、伦理学、社会学等产生不可分割的联系。设计学是一门多学科交叉的、实用性的艺术学科，其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。设计艺术涉及的范围宽广，内容丰富，是功能效用与审美意识的统一，在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量。
从学科规范的角度来看，由于设计学在西方是自20世纪70年代才从美术学中分离出来的独立学科，所以在此我们依据西方对美术学的划分方法来对设计学作研究方向的划分。我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。通过学科方向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
2.现代意义上的设计理论著作是从19世纪开始的，它分为两种类型，分别是什么？
第一种类型是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最为重要的人物是欧文·?琼斯和德雷瑟。
（1）琼斯：琼斯给装饰设计理论界做出的重要贡献是他的那部经典著作《装饰的基本原理》。琼斯的方法来源于荷加斯。作为一个功能主义者，琼斯所要强调的就是：任何适合于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。
（2）德雷瑟：是琼斯的学生。在教学中他一直倡导将几何方式引入设计，所写的论著包括《装饰设计的艺术》《?装饰设计的原则》《日本：其建筑、美术与美术工艺》和《现代装饰》。德雷瑟在这些著作里强调研究过去的古典的装饰形式，将几何方式引入对自然形态装饰的研究。
第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响作出的反响，其中最有影响力的人物是皮金、拉斯金和莫里斯。
（1）皮金：作为建筑师的皮金深切感受到工业革命造成的问题及其对欧洲图案的设计所造成的可悲的影响，于是在他的《尖顶建筑或基督教建筑原理》中提倡复兴哥特风格，而且反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。
（2）拉斯金：对于工业革命，拉斯金的批评更为激烈。他所著的《建筑的七盏明灯》这部关于建筑和装饰设计原理的书，所竭力达到的目的就是为了在工业化的英国恢复中世纪状况。拉斯金明晰地将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与机器生产的、无生气的精密物品对立起来：手工制作象征生命，而机器则象征死亡。
（3）莫里斯：试图通过一系列措施来提高手工艺人的地位，并将手工艺与艺术相提并论。试图通过所领导的艺术与工艺运动提高手工艺的地位，?用手工制作来反对机器和工业化。这场运动的第一条原则即是恢复材料的真实性。其次是强调设计家应关心社会，通过设计来改造社会。莫里斯的这种设计理想，直到今天仍然影响着人们对设计的要求和对生活的希望。
3.理论上讲，设计批评与设计史是不可分割的，试探讨设计批评与设计史之间的关系。
1.设计批评家和设计史家的联系和区别
联系：从理论上讲，设计批评与设计史是不可分割的，因为设计史家的工作建立于他的批评判断之上，而设计批评家的工作基础在于设计史教育和经验。
区别：设计批评家的关注点是当代的设计品，设计史家的关注点则是设计的历史。
2.设计批评的任务
设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品；设计批评是一种多层次的行为，包括历史的，再创造性的和批判性的批评。
（1）历史的批评与设计史的任务：设计批评中，历史的批评与设计史的任务大致相似，二者都是将设计作品放在某个历史框架中进行阐释，其区别只在于按今天的学科范围划分：距当代20年以前的设计品为设计史的研究对象，而当代20年里的作品则是设计批评的研究对象。所以，任何研究当代20年里设计品的学者，都会按学科规范被称作设计批评家而不是设计史家，这是因为作品与评价文章之间的历史距离太短，使得学者的批评比设计史家带有更强烈的流行语调。但是，再创造性的设计批评和批判性的设计批评却不同于设计史。 （2）再创造性批评：是确定设计作品的独特价值，并将其特质与消费者的价值观与需要相联系。
（3） 批判性设计批评：是将设计作品与其他人文价值判断和消费文化需要相联系从而对作品作出评价，并对作品的评价制定出一套标准，将这些标准运用到对其他设计作品的评价中去，它的重要在于对设计作品的价值判断。这些标准包括：形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性以及艺术性意义。就形式的完美性而言，作为艺术批评的术语，设计所指的是合理安排艺术的视觉元素以及这种合理安排的基本原则。视觉元素包括：线条、形状、色彩、色调、肌理、光线和空间；而合理安排就是指构图或布局。就功能的适用性而言，维特鲁威在《建筑十书》中清楚的表明，结构设计应当由其功能所决定。沙利文在《随谈》中的名言：形式永远服从功能，此乃定律。卢斯的《装饰与罪恶》压缩成一句口号就是：装饰就是罪恶。就传统的继承性而言，集中表现为设计中的历史主义理论，以遵从传统为特征，最著名的是欧文?琼斯的《装饰的基本原理》。就艺术性意义而言，在有关设计的艺术性问题讨论中，“趣味”这一概念与“美”有着同等重要的位置。
4. ***的成功得益于功能主义的设计理念，请简述博朗设计原则。
设计一般都具有功能性和审美性两方面的特点，好用（功能性）和好看（审美性）是进行设计时的考虑核心。设计一张海报，需要很准确地传达出海报的内容（功能性），同时还需要好看、容易记忆、让人喜欢（审美性）。功能性肯定是设计的关键，但是审美水平也很重要，没人喜欢功能好但是难看的产品。德国当代设计大师迪特?拉姆斯提出好的设计有 10 个原则，分别是：
1 好设计要创新，应该竭尽全力去使用新技术的潜力，因为新技术给创新设计提供了新的机会。
2 好设计创造有用的产品，产品是使用的，但不仅仅是满足使用功能，同时也要满足心理功能、审美功能。好的设计集中在好的使用性，而摒弃一切阻碍用性的问题。
3 好设计有美感，具有审美水平的，拉姆斯认为，好的设计，是既好用又好看的，也就是形式和功能统一的，只有满足人们各方面功能需求的设计，才有可能达到好看的水平。
4 好设计使产品一目了然，不是那种看了都不知道怎么用的设计，产品设计需要结构交代清
晰，最好的设计，是产品能够自已解释自身使用方法的设计，无须说明书帮忙。
5 好设计不喧宾夺主，好多产品都是工具，无须艺术装饰，因此，这类产品应该中性、低调，给使用者自己发挥的空间。
6 好设计是真诚的，产品的使用目的达到了就行了，无须画蛇添足的创新、表现、增加价值感，更不要给消费者产品本身没有或者达不到的空头许诺感。
7 好设计历久弥新，设计要避免追逐时尚，所以也就不会过时。不像时尚产品，普通产品总是可以使用好多年，即便在当今这个用毕即弃的社会中，好的耐用产品依然可以毫不过时地使用下去。
8 好设计贯穿每个细节，在设计中不要留下任何不足、遗憾，设计程序准确细心，是对消费者的负责。
9 好设计兼顾环境，当今的产品设计是环境保护的重要手段，一方面通过产品的生命周期保护自然资源，另一方面减少物理、视觉上的污染。
10 好设计就是尽可能少设计，因为少设计迫使设计师集所有的产品关键于一身，产品不必为非需要的功能承受沉重的负担，设计因此恢复到纯粹、简单。
5. 试论述西方现代设计的六种思潮。
(1) 符号学理论：
定义：图案和符号之间的分界，即单纯装饰性和象征性之间的区别。人类的思维和语言交往都离不开符号，人的意识过程是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合，转换，再生的操作过程，符号是人类认识事物的媒介，符号作为信息载体是实现信息存储和记忆的工具，符号又是表达思想感情的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往。简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。
影响：符号学理论无疑给人们提供了一种极有启发的分析方法，使人们用它来探求视觉世界。意大利哲学家艾柯使用符号学的方法分析建筑；法国哲学家罗兰·巴特用它分析摄影；设计师们也开始认为符号学可以帮助他们理解消费者的意愿和需求。然而就目前而言，关于符号学的讨论大多限于理论的争辩，设计家们还难以真正理解其理论意义，也难以将其理论运用于设计实践。这也正是 设计学研究的意义所在。
(2) 结构主义
结构主义理论是一种社会学方法，其目的是在于给人们提供理解人类思维活动的手段，最著名的结构主义提倡者是法国人类学家列维——斯特劳斯，主要研究他所称的文化人类学，涉及原始社群中的社会结构、神话结构、思维结构和历史结构等方面。对当代设计产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特 。
(3) 解构方法：
解构方法是从符号学引申出来的一种分析方法，它所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语。对待图像，解构方法企图揭示其多层面的意义。按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号来分析图像，并且分别说明其视觉的文化的以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码。解构主义作为一种设计风格的探索兴起于 20 世纪 80 年代，但它的哲学渊源则可以追溯到 1967 年。当时，一位哲学家德里达基于对语言学中的结构主义的批判，提出了“解构主义”的理论。他的理论的核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义是从构成主义的字眼中演化出来的，解构主义和构成主义在视觉元素上也有些相似之处，两者都试图强调设计的结构要素。解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定。解构主义不仅否定了现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也对古典的美学原则如和谐、统一、完美等提出了挑战。
(4) 混沌理论：
混沌理论来源于自然科学界，按照通俗的解释，是向我们说明，我们才开始理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应，混沌理论不是要把简单的事物弄得更复杂，而恰恰是为寻求复杂现象的简单根源，提出新的观点和方法。
影响：在20世纪80年代，将混沌理论的概念运用到设计领域成了一种时髦的事。“创造性的混沌”这一术语在80年代开始流行，并成为一种态度，用来反对将设计看作是单一和有秩序的观点。事实上，与任何试图给事物以秩序和结构的方式相比，混沌的思维方式能给人提供更为丰富的观念。而创造性的混沌理论在设计作品中的反映已具有了国际性的意义。对设计史研究者而言，创造性的混沌不是一场设计运动，而是后现代主义所提出的多元主义理论的一个方面。
(5) 绿色设计：
绿色设计又称为“生态设计”，绿色设计来自旨于保护自然资源，防止工业化污染破坏生态平衡的一场运动，虽然它迄今为止仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向，绿色设计源于 20 世纪 60 年代的美国反消费运动。
影响：今天，人们要求设计家避免使用非生物降解塑料或使用重新利用的产品，来考虑其设计的长期意义和材料特征。当然，一些环保观念今天看来都过于简单，比如，生产不吸墨纸张的一些程序比生产白纸程序所产生的有害废料要多出两倍，同样的困惑也影响了时装工业对绿色纤维的探求。所有这些境况都需要更多独立的信息。目前流行的所谓“生态平衡”一词，是一种评估方法，它主要考虑能源消耗、回收、原材料使用、污染和废弃物等方面的因素。这种方法试图全面详细地描绘出各种材料对环境的整体影响。总之，绿色设计至今仍只是涉及到这一广泛而复杂的问题的表面，但却出现了一些有趣的新趋向。
(6) 信息技术：
信息技术主要是指信息的获取、传递、处理等技术，它以微电子技术为基础，包括通信技术、
自动化技术、微电子技术、光电子技术、光导技术、计算机技术和人工智能等。作为信息技术核心
的微电子技术，它的发展首先引起了计算机技术的巨大变革。对于设计学而言，计算机技术和通信
技术这两大领域的发展，已经改变了 20 世纪以来设计的过程和生产。
第二章 人类的第一行为
一、名词解释
1. 雷蒙 ? 罗维
2. 索涅特椅
3. 赛璐珞动画
4. 流水线
5. 流线型运动
6. 空白恐惧
7. 填腋原则
8. 宝相花
9. 商品的附加价值
10. 企业识别系统
二、思考题
1.设计师应该如何应对人类不断发展变化着的现时需求？
无论是设计行为的出现，还是设计师作为一?个社会角色的形成，?都是基于不同历史时期的现时需求而产生的。人类作为食物链顶端的消费者总是不断地追求更为经济、便捷、安全的消费品，但每种新消费品的出现，总会刺激旧有消费品的改变，进而产生新的需求。因此，人的欲望便是设计作为人类的第一行为不断发展、创新的动力。但是，就现时需求而言，可分为两大类：一类是发明新的消费品来创造需求；另一类则是通过改良消费品，来满足人类日益精微的享受性需求。
(1)首先，每一个设计对象多多少少都有改善的空间，因此，对象总是在不断改变，以适应不断发现的缺点。优秀的设计师是对生活体察入微的发现者，更是对现时需求极为敏感的改良者。
雷蒙.罗维作为20世纪30年代美国最活跃的工业设计师，他的成功与其对生活敏锐的观察力不无关系。西格蒙特.基士得耶在1929年与罗维在机器设备设计上的合作堪称经典。罗维将机器重新设计，消除了旧机器设计的缺陷：修饰笨拙的线条、遮住丑陋的滑轮和传送带，以及让影印机的脚紧贴着机身，以预防意外发生。
(2)其次，人们对于器物的需求，虽然在微观上存在着个体的差异，但大体上是一致的，而形成此种需求的形式往往是多样化的。第一种原因是商家所提供的多样化选择为满足消费者不同个性的需求，而第二个原因就是制造商期望通过产品式样的调整来增加销量。除此之外。制造商和设计师最初可能开不确定应该用怎样的形象表达每个社?会群体的属性，这是形式多样化的第三个原因。
朋克现象可以说是设计多元化在后现代主义浪潮下的一个重要组成部分，它与流行文化密切相关，挪借消费主义文化的多元意义和象征。在产品广告中，借鉴朋克运动中叛逆的反主流文化，正如飞***所生产的翠瑟电动剃须刀，针对青年市场推出可供选择的色彩丰富的外壳。这种商业设计手法直到今天仍被各大企业采用。
(3)再次，设计本身是一种尝试拉近对器物的现时需求与其理想状态的过程。正如亚历山大所言，设计师如同“中介者”，人们将对器物的现时需求告知“中介者”，“中介者”不断实现器物的升级。在设计中，每一个个体都可以发现器物所存在的缺陷，但作为中介者的设计师，应作为器物缺陷信息的整合者与管理者而存在。优秀的设计师，不仅需要在其设计中更好地反映这种信息，更需要了解所设计对象的设计发展史。这有助于设计师明了生产技术沿革的本质，以及现代复杂科技的运作。
2. 就风格而言，图案类型一般分为几种？各自有怎样的特征？
就风格而言，图案类型一般分为三种，分别是：几何风格，纹章风格，植物装饰。
（1）几何风格
并非任何不规则的简单涂划都能声称是艺术形式，因为线性形状的制作要遵从对称与节奏这些基本的艺术法则。其结果是，直线条变成了三角形、方形、菱形、锯齿形图案等，而曲线条则产生了圆圈、波形线、螺旋线。这些都是我们从平面几何那里知晓的形状；在艺术史的研究中，它们一般被称作几何图案。因此，完全或主要运用这类图案的风格被称为几何风格，这是图案类型的第一大类?。
（2）纹章风格
纹章风格的装饰原则就是两边绝对的对称，即依据相向配对作对称组群的布置。这种设计方式适合处理成对的动物，以及植物甚至人物面部的正面。这一类风格的图案我们可见于仰韶文化的人面鱼纹陶器。青铜器上所见的饕餮纹也是典型的纹章风格
（3）植物装饰
第三类风格是植物装饰。李格尔认为：花在艺术上讲是植物中最重要和完美的部分。其次是蕾，它通常是尖状的，因而很适合用作加冠元素。第三个重要的部分是叶。而在装饰发展的晚期，茎成为植物图像中一个非常重要的元素。因为正是这个部分实际联结起不同的花、蕾和叶。茎能使植物母题连贯地填满表面，无论它们是在一个分区内布置成诸多饰带，?还是铺满整个饰面。在古代埃及艺术中，茎很少表现为写实的，它主要是一种线性的几何元素。如从汉代的卷云纹、魏晋时的忍冬纹、唐代的卷草纹、明代的缠枝花。
3.设计是企业管理不可或缺的要素，请简述设计对企业管理的重要意义。
（1）撒切尔夫人断言：“设计是英国工业前途的根本。如果忘记优秀设计的重要性，英国工业将永远不具备竞争力，永远占领不了市场。然而，只有在最高管理部门具有了这种信念之后，设计才能起到它的作用。英国政府必须全力支持工业设计。”
（2）日本经济百废待头日本政府从20世纪50年代引入现代工业设计，将设计作为日本的基本国策和国民经济发展战略，从而实现了日本经济70年代的腾飞，使日本跃而成为与美国和欧盟比肩的经济大国。日本的现代设计不仅继承了本民族的?工艺文化，更能够吸收欧美成功的设计经验顺应?现代设计发展的潮流而且逐渐形成了简约、淳朴而不失民族风格的特征。
（3）设计作为经济的载体，作为观念形态的载体，已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。亚洲四小龙中国香港、中国台湾、韩国、新加坡的经济起飞，正是依靠对设计的巨大投入以及对日本经验的借鉴。
（4）20世纪90年代的市场竞争明显取决于设计竞争，因此无论是国家还是企业纷纷都把设计作为跨世纪的经济发展战略。世界上规模最大、效益最佳的国际***都提出“设计治厂”的口号，将设计视为提高经济效益和企业形象的根本战略和有效途径。90?年代以来的市场竞争主要是文 内容过长，仅展示头部和尾部部分文字预览，全文请查看图片预览。 几个工业国家举行，展品却是全球性的，包括非洲、远东国家的工艺品、家具等。
（2）族群批评模式：一种较为特殊的设计批评方式是我们所说的族群批评，其中包括审查批评与集团购买。
1. 审查批评指的是设计方案的审查集团以消费者代表的身份对设计方案进行审查与评估，以及设计的投资方与设计方进行谈判磋商的过程。
2. 集团购买是 消费者直接参与的设计批评。所谓集团购买是指消费者表现为不同的购买群体，而每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费需求。
集团批评是消费者自我无意识的反映。
4.试论述设计批评理论的形成与发展对现代设计的影响。
5.试论述设计批评理论的多元化对当代设计发展的深刻意义。 PS：设计学概论-330
从诸多的理论中我们可以看出，与当代设计的多元化相呼应，设计批评理论的发展也趋于多元化。然而，各种各样的理论都有一个共同的特点，那就是迅速地吸收社会科学以及自然科学的新成就，使设计批评在观念上和研究方法上有所突破。传统科学的根本原则，即秩序、简单、稳定，已被新的科学世界观所抛弃，取而代之的是新的准则，即混乱、复杂、变化。设计批评理论的发用也正好与这种变化相适应。
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